艺术性审核会初步淘汰掉那些画的太差的，不知所云的，和双年展的主题“人间喧嚣”明显不相符的画作。
它是筛选掉滥竽充数作品和想要撞大运的画家数量最多的一环。
简单来说。
如果你寄给组委会一坨可疑的排泄物，通常情况下，你会在第一轮被筛选掉。
如果你寄给组委会一张白纸，你则会在第二轮被拒掉。
倒也不是说。
这些东西一定就没有可能出现在艺术展上。
新闻报道里，似乎观众们经常能在一些国外艺术展、博物馆里看到空白的纸张。
达达艺术，极简艺术领域里，创作者搞张白纸裱起来展出，都不是新鲜事。
算快被玩坏了的行为。
某些特定情况下，在展览上看到排泄物，乃至发现更加离谱到大家谁也看不懂的东西也不稀奇。
曾经捷克有场先锋艺术展览，有人在里面的角落上吊了。
展馆里冷气开的很足，展区中的装置艺术品又都设计的千奇百怪的。
所以。
直到四天半以后，尸体实在腐烂的味的厉害，巡逻的保安才忽然灵光一现的意识到，“淦，我了个大操，这玩意原来不是展品啊啊啊！！！”发出一声尖锐的爆鸣后，哆嗦着手报警了事。
非常黑色幽默。
但这种情况一般会多以出现在实验艺术展，先锋艺术展，这些受众面相对小众也相对更加激进的展览上为主。
新加坡双年展这类政府举办的城市双年展，大体上还是会它希望能成为一张国际游客的旅游名片。
能够被当作城市文化的风向标。
既然是风向标，那么作品就要正大堂皇、就要四平八稳，思想上以东西方艺术跨文化对话方向为主。
这些年的历任策展人都是这个方向的。
但每一届根据策展人的不同，所偏爱的艺术方向会有轻微的不同。
几年前新加坡邀请的日本森美术馆的馆长，着名的南条史生先生在做狮城国际策展人。
对方挑选入选的作品时的标准会更加侧重于后现代主义类别，更加喜欢看到作品创作中对社会的影射，对时代的思考。
而这一届换成了泰勒美术馆的唐克斯馆长来做策展人。
比起南条先生，国际上一般认为，唐克斯的审美口味就会更加偏向古典一些。
评价艺术品时，注重的重心也会放在作品本身的色彩或者造型方面。
因此。
相比于往届。
本次的双年展，不出意外的情况下，装置艺术、造型艺术的展区会有所缩减。
纯粹的绘画类作品会变多，同时对画家技法层面色彩、线条以及结构的绘画硬功底的要求，也会相应的提高，变得更为挑剔。
官网上放出来组委会的评委专家组的构成名单，也能看出来这一点。
从事职业范围的广度被缩小了，而绘画类的专业度被拔高了。
投票评委里。
少了很多作家，知名导演，记者的身影。
多以纯粹的画家与艺术评论家为主。
这种情况下。
你想要搞那些标新立意，欣赏门槛比较高的艺术门类，就最少得是可以走特邀参展渠道的知名艺术家才行。
否则。
海选这个千军万马走独木桥，一大堆人争一个小小展台的战场。
没有绘画上的亮点，是挺难纯靠创意迈过去的。
“算是又离新加坡双年展迈进了一小步。”
顾为经笑笑。
上周，酒井胜子就已经接到了二轮审核通过的通知。
他同样不是很担心自己。
入展门槛就算被抬高了。
两个lv.5，一个lv.6级别绘画技法水平，也不应该是一个门槛就可以拦住的。
这个水平，在整个东南亚地区的职业画家中，都能算的上是优秀了。
往届是可以直接就奔着获奖去的。
第一轮，第二轮也都是初审。
通常作品是交不到评委手里。
专家资源是很值钱的。
几千张投稿作品，人家评委肯定没有时间一张一张的评审过去。
它是组委会的主席、策展人办公室里的工作人员负责的。
真正关键的是三轮。
三轮将会是通向最后决赛圈的真刀真枪大比拼，在作品图像资料被交到组委会手中后，只有三种可能的回复邮件。
一是直接被拒掉。
二是肯定你的艺术水平，但因为今年主展区展台太紧张，协调你愿意不愿意从大师组降级为普通组，参加外围的次等竞赛单元或者非竞赛单元。
剩下最后的那个……自然就是发给你所有报名者都梦寐以求的，前往新加坡灯火辉煌的滨海艺术中心的商务舱机票了。
跌入地狱，升入天堂，还是留在人间。
几个月来的努力是否能收获回报，这一切，都会在未来一到两周之内，得知分晓。
画展开幕以前，还会有第四轮的最终审核。
最终审核不淘汰作品。
这是为入选美术展的画家和他们的作品划定个人的展台。
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